Natural da Estónia e está trabalhar atualmente no Tattoo Circle Passau na Baviera, Priit Salusoo já provou ser um artista diversificado e adaptável nos estilos de trabalho em preto, colorido e em preto e cinza.

Apresentando uma versatilidade que faria inveja à maioria dos artistas, as tatuagens predominantemente escuras e góticas de Priit cobrem uma enorme variedade de estilos e temas, desde elementos míticos e naturais altamente detalhados até ricas tatuagens de blackout – e ele também não negligencia a cor.

Conversamos com Priit sobre o seu percurso, o seu processo de design e o que mais ele espera alcançar no futuro!

Pode contar-nos de onde veio e como chegou à Baviera?

Venho do norte da Europa, da Estónia. A odisseia até Passau, na Baixa Baviera, começou na Áustria onde eu costumava tatuar há anos. Tive a sorte de tropeçar em Robert Seidel, que me pediu para ajudar na construção de um novo estúdio de tatuagem. Foi preciso muito esforço junto com alguns retrocessos, mas avançamos 6 anos até hoje, e o estúdio desenvolveu condições perfeitas para os artistas.

Como era a sua vida antes de tornar-se tatuador?

Desde tenra idade a arte foi sempre uma grande parte da minha vida, mas eu não tinha exatamente um escape para isso. Formei-me no ensino médio e avancei então para obter um diploma como ferreiro. Pratiquei cerca de dois anos nesse campo, mas ficou claro que não estava a fazer o meu coração acelerar com entusiasmo, por isso desisti.

Este ano, em julho, estou a comemorar 20 anos de tatuagem, mostrando que não houve muito tempo nem vontade de experimentar outros percursos profissionais. Encontrei o meu.

O que lhe inspirou a tornar-se tatuador?

Os acontecimentos ocorreram naturalmente, considerando que eu gostava de tatuagens desde que me lembro. O meu tio tinha tatuagens de prisão e elas chamaram imediatamente a minha atenção – era um tipo de arte que eu nunca tinha visto antes. Tinha tanta escuridão, complexidade e era profundamente conceitual. Então eu soube.

Na altura (início dos anos 2000), foi um verdadeiro desafio colocar as mãos num equipamento de tatuagem adequado. Por conta disso, eu próprio tive que inventar, fabricava máquinas artesanais e pedia tintas emprestadas a diferentes estúdios. Sim, pedia tintas emprestadas! Nessa altura, não era possível simplesmente comprá-la na internet como hoje em dia - havia até tintas em pó especiais que misturavam com glicerina.

Apesar dessas dificuldades, eu continuava a ter uma tremenda energia, desejo e insistência.

Como descreveria o seu estilo (ou o seu estilo de tatuagem favorito)?

Descreveria o meu estilo mais como realismo ou surrealismo obscuro, mas ao mesmo tempo gosto de combinar estilos diferentes para criar a minha própria “caligrafia”, um certo estilo que, quando observado, as pessoas podem reconhecer como meu trabalho.

No topo da minha lista de estilos favoritos estão os padrões, pois colocam uma certa disciplina na arte e estimulam o as ideias visionárias.

Também gosto de tatuagens neo-tradicionais coloridas, onde venero o uso da cor e o desenho de personagens ao estilo de desenhos animados - dá espaço livre para a mente vaguear.

Onde encontra inspiração?

Em todos os lugares, a própria vida é suficientemente inspiradora. Todas as coisas que vemos na arte existem à nossa volta. Música, fotografia, cinema, silêncio, paralelos sobre diferentes temas, taoismo.

Qual é o seu processo para desenhar uma tatuagem?

Aperfeiçoei um método que funciona melhor para mim e é muito útil. Primeiro, familiarizo-me com as palavras-chave e imagens de amostra do cliente fornecidas, para entender a sua visão e ideia. Em segundo lugar, procuro material de imagem ou desenho à mão, se necessário, e, por fim, preparo um modelo digital em Photoshop para a área específica - braço, perna, costas, etc.

Pode demorar de 10 a 15 minutos até algumas horas, dependendo dos detalhes e das diferentes camadas. Existem exceções, mas geralmente o cliente vê o esboço mesmo antes da sua consulta e, por experiência, devo estar pronto para redesenhar num período de tempo muito curto, se necessário.

O que gosta mais no seu trabalho?

Há muito nesta lista: ter uma dose de liberdade e controlo sobre o meu tempo, ver as pessoas a sair com mais confiança, a emoção de preparar-se para cada sessão, e conhecer pessoas de diferentes origens. É um estilo de vida, não um trabalho!

Pode contar-nos sobre os seus estúdios de tatuagem atuais e quem está a trabalhar lá consigo?

Atualmente trabalho em dois estúdios de tatuagem.

O meu estúdio caseiro fica em Tallinn, na Estónia, Roosikrantsi Tattoo, que partilho com a minha colega de longa data Ann Keevallik e a sua aluna Liisa Berezkin.

O estúdio alemão, Tattoo Circle Passau, une o mundo, pois existem inúmeros artistas internacionais e locais, como Georgi Kodzhabashev, Lazar Lazarov, Laszlo Pali, Matyas Halasz (Csiga), Tsoie, Dmitri "De Loop", Greg Zabaryllo, Marcella, Mateusz "Lisu" Lisiewicz, etc. Aperfeiçoamos uma equipe agradável, entusiasta e forte. Muitos talentos reunidos num único local.

Como seria o seu dia de trabalho perfeito?

Num dia perfeito existe uma cooperação simbiótica, harmoniosa e pacífica entre o cliente e o artista.

O desenho da tatuagem é emocionante para o cliente e para mim. Estão bem descansados, trazem boas vibrações, já comeram e não estão atrasados!

Qual é o seu tema favorito para tatuar?

Fico sempre encantado por colocar personagens improvisados ao estilo de banda desenhada, animais, ilustrações de pulp art da velha guarda, desenhos do oculto/bruxaria, músicos e padrões na pele.

Quais equipamentos para tatuagem usas?

Por um considerável período de tempo, a minha máquina favorita foi a Cheyenne Hawk Spirit, que ainda uso por vezes.

Atualmente estou a usar FK Irons Flux e EXO como um desenvolvimento adicional de máquinas sem fios.

As cores são da World Famous Ink e os cartuchos de agulha da Cheyenne e KWADRON.

Como primer para estêncil, utilizo o da Electrum, um patrocinador de longa data. No geral, compro todos os meus equipamentos através do site Killer Ink.

Em 2009, criaste uma capa de álbum para a banda Viirastus. Como aconteceu isso, e gostaria de fazer mais arte para música?

Um pergunta surpresa, muito inesperada e interessante!

Este álbum continua a ter um estatuto bastante underground e limitado. Tudo começou com o facto de eu ter desenhado o logotipo deles, então a continuação natural foi de também desenhar ilustrações de demonstração.

Ao longo dos anos, desenhei alguns logotipos e capas de álbuns para diferentes bandas. Estive sempre disposto a trabalhar com bandas e, no momento, existem vários desenhos interessantes em andamento.

De que tipo de música gosta?

O metal sempre teve um lugar especial na minha vida, mas ao longo das décadas misturou-se com a música eletrónica, jazz, post-rock, etc.

Não me limito a um estilo; o metal teve um peso forte e continua a ter, mas o meu próprio desenvolvimento e mentalidade trouxeram imensa influência de outros géneros.

Faz qualquer outro tipo de arte e, se sim, poderia contar-nos sobre isso?

Sim, claro. Desenho muita arte académica e esboços. Também pinto.

Qual o trabalho de tatuagem que o inspira?

Não quero destacar nenhum nome aqui, mas há muitos artistas talentosos que me inspiram.

Na maioria das vezes, olho para a tatuagem de um ponto de vista técnico - a composição e a ligação com o corpo. Para ser honesto, mesmo uma pequena tatuagem minimalista pode ser emocionante na sua execução pura, transmitindo uma mensagem forte.

Estou impressionado com a rara transparência com que os artistas publicam as suas obras nas redes sociais, hoje em dia, sem as transformar com filtros ao ponto de as cores ficarem irrealisticamente brilhantes. Fazer isso pode dar a falsa impressão ao seu possível futuro cliente de que as cores são naturalmente tão evidentes, o que não é verdade.

Tem planos para participar em alguma convenção de tatuagem este ano ou ser um artista convidado?

A Convenção Landshut está atualmente agendada para junho, e faço planos em ser um tatuador convidado em Nova Iorque/Chicago este Outono.

Já ganhou algum prémio que o deixou orgulhoso?

Ganhei imensos prémios ao longo dos anos, mas os prémios em si são apenas coisas materiais que não me trazem nenhuma satisfação especial.

O aspecto mais importante é a própria arte que coloca na pele, para qual pode olhar com orgulho anos mais tarde. Para desenvolver essa nota, a memória do prémio desvanece mais do que a obra de arte que coloquei na pele, por isso a própria tinta é mais relevante na minha mente.

Existe algum estilo de tatuagem que gostaria de experimentar, mas ainda não o fez?

Gostaria de experimentar estilos de bordado (estilo remendo), psicodélicos e eróticos.

Há algum tema ou imagem que ainda não tenha tatuado, mas gostaria de fazer?

Claro que existem, mas ainda estão ligados à música, por ex., Placebo, Queen, algo punk rock.

O que reserva o futuro para Priit Salusoo?

Resumindo - mais projetos de arte, pintura, composição musical e viagens.

Não gosto de especular sobre o futuro, pois temos sempre de esperar o inesperado.                  

Espero que tenham gostado desta entrevista com Priit Salusoo – não deixe de conferir o seu trabalho no Instagram!